表演藝術要思考：如何在時代浪潮中托起人性之光。對此，我常自問是否做到了3個“懂”。
首先，要懂人，通過角色刻畫人情人性。演員作為表演的載體，要深入剖析所飾演的人物。話劇《四世同堂》中的“車夫”，會與編劇探討臺詞；話劇《青蛇》中的“小和尚”，會在排練時思考音樂搭配。只把臺詞、唱段背得熟練，卻不知其所以然，是表演的大忌。將人物的真實性與戲劇性巧妙融合，演員才能讓表演有血有肉。
其次，要懂觀眾，在換位思考中建立情感連接。演員與觀眾相輔相成、互動共生。我們要揣摩觀眾的心理，但不是盲目迎合觀眾喜好，或者簡單追求觀眾的即時反應，而是要讓觀眾有所觸動、思考，并據此豐富表演。觀眾群體是多元的，創作每一個角色、每一部作品時，都要思考其面向的群體，才能讓作品更具針對性與感染力。
最后，要懂時代。每個時代都有獨特的藝術表達。《四世同堂》的舞美置景可以像書頁一樣翻開呈現，中國國家話劇院院長、該劇導演田沁鑫說，這是中國人情感表達的方式，也是中國式演劇觀的開啟。立于舞臺，我能夠觸摸到那份質樸的熱望——中國戲劇藝術要創造出符合現代審美、具有時代特色的作品，用當代人的方式講述中國故事。
初讀《四世同堂》劇本時我曾疑惑，在3小時內將長篇小說凝練于舞臺，如何取舍？到今天，這部戲我已經演了15年、近400場，我終于意識到，這部作品可謂字字如金，句句藏鋒。經典的打磨，是抽絲剝繭的苦修，也是對文學原著的致敬。演員要常懷敬畏心，珍視創作者的心血結晶；更要錘煉專業心，用功力積淀為角色注入靈魂。
從參演《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇》，我愈發篤信，以敬畏之心守護文學根脈，以赤誠之心貫通創作與表演，以破繭之心熔鑄傳統和當代，方能讓角色成為時代的棱鏡——既映照不變的人性，又折射當下的變化，在傳承與創新的道路上，為時代鐫刻屬于戲劇的刻度。
（作者為中國國家話劇院演員、第三十二屆中國戲劇梅花獎獲得者，人民日報記者王玨采訪整理）
鄭重聲明：本文版權歸原作者所有，轉載文章僅為傳播更多信息之目的，如作者信息標記有誤，請第一時間聯系我們修改或刪除，多謝。
