上周，第12屆“設(shè)計上海”在上海世博展覽館收官落幕，來自30多個國家及地區(qū)的600多個品牌帶來最新力作，共同呈現(xiàn)全球設(shè)計產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新與流變。

在國際大牌云集的一號館，經(jīng)典設(shè)計與現(xiàn)代潮流不斷碰撞，以場景化體驗引領(lǐng)設(shè)計美學(xué)。專注于20世紀(jì)歐洲中古設(shè)計的法國品牌Galerie Monokeros帶來獨特的陶藝雕塑座燈，柔和的燈光仿佛穿透歲月；丹麥家居品牌GUBI發(fā)布Pacha云朵椅與甲殼蟲系列座椅，將趣味藝術(shù)融入生活。來自中國的先鋒品牌U 、WHYGARDEN、融舍PRECIOUS HOME等則聚焦對現(xiàn)代家居趨勢的最新解讀。

今年，四大板塊迎來近千件新品首發(fā)，家具與燈具設(shè)計、廚衛(wèi)及整裝設(shè)計兩大展區(qū)人氣不減，生活方式與配飾設(shè)計展區(qū)明顯擴容，吸引更多大眾目光。從香氛、餐具到地毯、墻紙及藝術(shù)品，各類風(fēng)格化的產(chǎn)品齊聚一堂，勾勒出一個個關(guān)于生活空間的靈感畫面。

除了核心的四大展區(qū)，TALENTS、neooold新開物等七個特別策劃，同步打造了一系列獨特的設(shè)計體驗。比如，Beyond Craft Japan展示從傳統(tǒng)工藝到現(xiàn)代設(shè)計的日本美學(xué)新視角，Materials First邀請大家觸摸、發(fā)現(xiàn)設(shè)計背后的材料故事；Collectible Design & Art則聯(lián)動設(shè)計與藝術(shù)，探討“設(shè)計可收藏”的潛能。

以景德鎮(zhèn)為起點

大約10年前，除了“瓷都”的標(biāo)簽，景德鎮(zhèn)是一個沒什么存在感的小城市，如今它再度“翻紅”——帶著流量與商機一同涌入，沖刷出一個全新的工藝之都。藝術(shù)家、手工藝愛好者、設(shè)計師們開啟“景漂”，盡可能地靠近創(chuàng)作產(chǎn)地，年輕人則將這里視為文旅甚至短居的熱門目的地。

“景德鎮(zhèn)就像一座活的工藝實驗室——窯火燃燒千年，卻依然為新的探索留有氧氣。”80后設(shè)計師冉祥飛在“設(shè)計上海”策劃了一個特別板塊“Made in JDZ”，他邀請20多個發(fā)端于景德鎮(zhèn)或扎根于此的品牌、工作室，用年輕的創(chuàng)意與手工藝碰撞，產(chǎn)生新的花火。

ciireals“口感豐富”的手工花盆保留了許多手工制作的痕跡，每個盆器似乎都有自己的個性，比如用特制泥料可以呈現(xiàn)麥粉烘焙后的酥脆質(zhì)感。百沸將耐熱技術(shù)運用到煮水陶壺上，解決了市面上同類產(chǎn)品普遍存在的不耐干燒、易滲漏等痛點，造型簡約而當(dāng)代。若有光是冉祥飛聯(lián)合創(chuàng)立的玲瓏瓷品牌，這種工藝需要先在瓷土胎體上鏤空，再用玲瓏釉將鏤空的洞填平后燒制而成。

“我們需要一些不一樣的東西。它一定是原創(chuàng)的，然后跟工藝相關(guān)，但不僅僅只是陶瓷，而是一個豐富的、多元的、自由的景德鎮(zhèn)。”冉祥飛告訴第一財經(jīng)，身處制造業(yè)的前沿，景德鎮(zhèn)也在適應(yīng)細(xì)分化的市場需求。比如“循”是一個成立才1年多的再生陶瓷品牌，它將廢瓷轉(zhuǎn)化為新的環(huán)保原料，投入日用瓷、花盆、衛(wèi)浴產(chǎn)品的生產(chǎn)中。“可再生資源結(jié)合3D打印，是景德鎮(zhèn)目前特別新的賽道”，他說道。

正如Ciireals的主理人所說，“2016年第一次來到景德鎮(zhèn)時，發(fā)現(xiàn)這個城市就像一個巨大的美術(shù)用品店，充滿著各種想象。”“景漂”的十來年，冉祥飛看到了有人探索工業(yè)金屬材料和陶瓷的結(jié)合，也有人偏要在這“瓷都”做金工、制大漆。“這些探索也許不成熟，但正因如此才更顯珍貴。工藝需要這樣的實驗精神，也需要被更多人看見和討論”。

在冉祥飛看來，景德鎮(zhèn)就像一個烏托邦，地方小但國際化，一群志趣相投的外來客留了下來，相互之間很容易形成合作。“這是其他城市所無法比擬的，延伸出了很大的優(yōu)勢，所以景德鎮(zhèn)不是我們的終點，而是起點”。他表示，未來將推動“Made in JDZ”項目出海，用設(shè)計賦能中國手工藝的發(fā)聲。

讓設(shè)計融入日常

相比專業(yè)性更強的三個板塊，生活方式與配飾設(shè)計展區(qū)一如既往聚集著最多的人流。

在Beyond Craft Japan，工業(yè)零件造型的塑料耳飾、金屬感的大號項圈、輕便的簡約包袋……日本時尚設(shè)計師品牌acrylic的展臺人氣高漲。和金、銀為主的配飾設(shè)計不同，創(chuàng)始人坂雅子總是從尋常的工業(yè)材料中獲取靈感，她的作品以耐用的材料為主角，追求普通而具有功能性的設(shè)計。

坂雅子的丈夫是2014年普利茲克建筑獎得主坂茂，這位日本建筑師以大膽采用廉價、可循環(huán)使用的材料聞名，夫婦倆都以自己的方式回應(yīng)著社會責(zé)任，試圖用設(shè)計突破材料限制。據(jù)介紹，這是acrylic在中國最大規(guī)模的一次pop-up展示，與蔦屋書店合作銷售。

今年組團探索商機的不止日本，泰國、西班牙等都帶來了令人眼前一亮的創(chuàng)意作品。“FRONT 100泰國新銳設(shè)計展”集結(jié)23位泰國新生代設(shè)計師作品，展現(xiàn)泰國當(dāng)代設(shè)計風(fēng)貌，其中既有HAS Design and Research、PHTAA Living Design等建筑工作室，也涵蓋Rubber Killer、Phannapast Universe這樣的生活方式品牌。

泰國設(shè)計師善于與本土材質(zhì)結(jié)合，營造出獨一無二的創(chuàng)意理念，現(xiàn)在他們也期待與中國文化共鳴，更好地與產(chǎn)業(yè)結(jié)合。Looklen Architects注意到了上海濃厚的咖啡文化，工作室創(chuàng)始人Nuttapol Techopitch向第一財經(jīng)記者介紹了位于曼谷近郊Samut Songkhram的一處濱水咖啡館。受泰國傳統(tǒng)房屋“Taithun”啟發(fā)，這個圓形劇場式空間與周邊的花園和綠地融為一體。在Nuttapol Techopitch看來，泰國設(shè)計總有“平凡之中的不平凡”，而泰國建筑對環(huán)境的尊重與互動，有望在中國復(fù)制經(jīng)驗。

縱觀展場，本土品牌則植根傳統(tǒng)文化，以現(xiàn)代設(shè)計語言演繹國潮美學(xué)。2021年創(chuàng)立的龍心帶來兩大裝置作品《乾龍吐咰Ⅰ》《乾龍吐咰Ⅱ》，該系列作品以6000年前紅山文化“中華第一龍”C形玉龍為原型。其中，已被整體收藏的《乾龍吐咰Ⅰ》為借展回歸，《乾龍吐咰Ⅱ》則有160余片龍鱗，每一片由設(shè)計師手繪而成，結(jié)合現(xiàn)場互動裝置，觀眾可以找到與自己呼應(yīng)的“龍鱗”，該裝置會隨龍鱗被收藏而持續(xù)更新。

值得注意的是，展會還同期發(fā)布《城市設(shè)計指南2025》，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略城市生活中無處不在的設(shè)計之美。在“設(shè)計上海”展會總監(jiān)譚卓看來，從風(fēng)格獨特的獨立買手店、設(shè)計展廳到氛圍各異的餐廳與咖啡館，“在經(jīng)歷城市快速更新與生活方式不斷演進之后，設(shè)計正以前所未有的方式融入我們的日常”。

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