9月12日，在河北保定淮軍公所博物館的古戲臺上，26歲的民族音樂人哈拉木吉帶著“鐵人三項”樂隊登場，完成了一場呼麥音樂與古老建筑的特別對話。

哈拉木吉是中央民族大學(xué)開設(shè)呼麥專業(yè)招收的第一位也是當(dāng)年唯一一位學(xué)生。年輕的他將古老的呼麥融入古典、后搖與爵士的風(fēng)格，形成充滿反差的當(dāng)代音樂語匯。

淮軍公所的建筑本身就是文化融合的典范。李鴻章于1888年奏建的這座徽派與北方風(fēng)格交融的官式建筑，見證了晚清軍政風(fēng)云，如今成為“京津冀古建音樂季”的重要舞臺。當(dāng)哈拉木吉的呼麥與馬頭琴聲響起，音樂穿透徽派馬頭墻與北方四合院，在穿堂回廊間形成天然混響。

“古建音樂季的初心是保護文物，為古建筑帶去更多關(guān)注，讓音樂與建筑相結(jié)合，讓人們在歷史建筑中感受音樂的獨特之美。”古建音樂季發(fā)起人姚瑛說，從創(chuàng)立于2021年的北京古建音樂季到今年升級的京津冀古建音樂季，他們以藝術(shù)活態(tài)傳承為題，開啟更多古建空間的可能性，也會選擇在沒有修繕、沒有對外開放的古建里辦音樂會。

在國外，在古建中舉辦音樂會是比較成熟的演出形式，古建與音樂的結(jié)合能讓人們更深入、更沉浸式地體會建筑與音樂。今年6月至10月，京津冀古建音樂季以燃燈塔及周邊古建筑群為首站，沿北京、天津、河北，在磚石梁木間譜寫聲聲不息。

古建馨生

2021年，古建音樂季創(chuàng)立，提出“古建馨生”的概念靈感源于中國傳統(tǒng)建筑中的“聽音閣”。

《禮記·樂記》中記載：“樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬。”梁思成也曾將故宮建筑比擬為“樂曲主題與變奏”。古建筑和音樂相輔相成，如果房屋足夠大，古人常會在院落內(nèi)專門設(shè)一間“聽音閣”。

第一屆北京古建音樂季以“中軸線上”為主題，音樂家們在分布于北京中軸線上的智珠寺、智化寺、五塔寺、先農(nóng)壇、宏恩觀、國子監(jiān)、孔廟、鐘鼓樓、古觀象臺等古建筑中演出。

他們試圖還原本真的古代音樂場景，不用現(xiàn)代音響設(shè)備，全靠樂器在古建聲場中的自然共振。智珠寺的磬聲一響，觀眾安靜下來，那是空間帶來的感化力。

姚瑛記憶最深刻的是開幕式那天晚上，大殿號聲響起，代表音樂會開場。沒有安排報時，也沒什么刻意的叮囑和組織，直接用音樂開場，用音樂結(jié)束。從始至終，沒有一個人掏出手機拍照，“當(dāng)音樂和空間足夠好，所有人都是懂得欣賞藝術(shù)的”。

作為小提琴家，楊曉宇在中國的古建筑里演奏西方樂器，“像在自己的家鄉(xiāng)用熟悉的思維和審美去闡釋西方文化，更有親切感和貼合感。在中國的文明面前闡述西方的文明，也是一種雙向的聯(lián)系，非常有意義”。

古典音樂人趙越認為，音樂與建筑的底層邏輯都是秩序，讓音樂的秩序與建筑的秩序同時發(fā)生，是將音樂放置在古建氣場中的目的。

“音樂是流動的建筑，建筑是固定的音樂。”楊曉宇說，當(dāng)他在古建筑內(nèi)演奏，不同藝術(shù)之間會發(fā)生微妙的“通感”，藝術(shù)與建筑藝術(shù)交融，重新喚醒古建筑身上的百年歷史。

第一屆音樂季原計劃持續(xù)一個月，因疫情只進行了一小半。但在15天里，音樂季以平均兩天一場的沉浸式表演，吸引線上線下上千萬人次的關(guān)注，見證了“讓文化流動起來，讓古建活起來”，這種融合像是給古建和音樂普及打開了一扇窗。古建的聲場變成一個鮮活的場地，讓歷代的建筑匠人與今天的音樂家隔空對話。

在音樂中，回歸建筑的歷史情境

2023年，古建音樂季首次走出北京，在泉州世遺點落地20多場公共藝術(shù)演出。府文廟明倫堂前，琵琶演奏家吳蠻與南音藝人的即興合作，讓年輕觀眾驚嘆原來非遺可以這么潮。同年的北京站，音樂季在天壇神樂署、宏恩觀、汀州會館、鐘樓、萬壽寺、大覺寺、白塔寺、普度寺、戒臺寺演出。

那一年，音樂季玩出了多元的表達。在泉州，它結(jié)合非遺南音、木偶戲，重塑“海上絲綢之路起點”的城市形象。泉州人只需走出家門，就能看上一場場公益演出：府文廟明倫堂前有北琶與南音，洛陽橋上有獨角詩劇與布袋木偶戲，古厝庭院里有爵士，德濟門遺址旁有環(huán)境舞蹈。吳蠻在7FUN天臺與本地樂隊即興，在咖啡店里與年輕的南音藝人即興，音樂與建筑、身體與空間、過去與現(xiàn)代都在藝術(shù)場域里自由相遇。

在北京，電子音樂、爵士樂等現(xiàn)代形式在古建中被重新演繹。江禹杉的羽管鍵琴聲在萬壽寺西洋門旁響起；大覺寺“動靜等觀”的匾額下，宋昭演奏大提琴；汀州會館里，者來女與SUNK帶來電子樂與人聲交織的樂聲；先農(nóng)壇太歲殿前，梁大南教授與孟響用小提琴與鋼琴互為對話。傳統(tǒng)與先鋒、東方與西方在中國的古建筑和街巷里不斷重逢、解構(gòu)。

到今年，古建音樂季拓展到京津冀，以“融”為主題，聯(lián)動三地11處文保單位。

在6月10日的開幕式上，印度塔布拉鼓演奏家比瓦卡·喬杜里與非遺傳承人趙義強的運河號子，就拉開了一場跨文明的音樂與建筑的對話。

這之后，無論是哈拉木吉在保定淮軍公所將蒙古族史詩《江格爾》片段改編為搖滾版，還是吉他手周峰與陶布秀爾的古樸音色碰撞，都用現(xiàn)代的表達與老建筑呼應(yīng)出一場場實驗性的對話。

古建音樂季的創(chuàng)新性在于，它打破了兩種“靜默”。建筑的物理靜默與文化的認知靜默，都因無國界的音樂被奏響而重新被認知。當(dāng)演奏家在百年戲臺奏響音樂，音波在“攏音”設(shè)計的木質(zhì)結(jié)構(gòu)中層層折射，當(dāng)代人才能理解，為何古人稱音樂能“通神明之德”。當(dāng)音樂家用手中樂器奏響古老的音符，填補歷史斷層，建筑則以空間秩序讓今天的聽眾感知到古與今的微妙融合。

今年的京津冀古建音樂季以“會館單元”為脈絡(luò)，串聯(lián)三地歷史空間，讓姚瑛獲得很多感動瞬間。

9月8日，在始建于清代的北京湖廣會館戲樓，琵琶演奏家齊潔以一場無擴音、無空調(diào)的純粹演出，激活這座古戲臺的生命力。這里不僅是北京城南的文化地標(biāo)，更是世界上僅存的四座木構(gòu)戲臺之一，沉淀出一種唯有親臨方能體會的莊重與神秘。

“齊潔以一把百年絲弦古琵琶、一把現(xiàn)代鋼弦琵琶，在指尖交錯間奏出跨越世紀的對話，借由古戲臺天然的聲學(xué)結(jié)構(gòu)，原汁原味地送入每位聽眾的耳中。空調(diào)關(guān)閉后的安靜，反而成了回歸歷史情境的催化劑：燭光搖曳般的音色在木梁間迂回纏繞，仿佛梅蘭芳曾在此輕甩水袖的余韻尚未散盡。”姚瑛說，她是第一次走進湖廣會館，也是第一次近距離聆聽琵琶的呼吸，“齊潔的演奏不僅是技術(shù)的展示，更是一種文化宣言：中國樂器不需要電聲修飾，古建筑本身便是最完美的共鳴箱”。

“古建音樂季的嘗試證明：傳統(tǒng)從未遠去，它只是需要一座會館、一把琵琶和一顆愿意傾聽的心。”姚瑛說。

（活動方供圖）

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